PROGRAMMA BACHELOR OF ARTS

Il corso pone attenzione a far conoscere le teorie del colore più studiate nei diversi settori. Dal settore editoriale della stampa alla pittura, passando per l’audiovisivo e alle scienze psicologiche. Uno strumento indispensabile per analizzare la molteplice natura del colore in ambito artistico e comunicativo.

Il corso ha l’obiettivo di avvicinare lo studente alle tecniche di visualizzazione grafica fornendo le conoscenze e competenze di composizione ed impaginazione necessarie per progettare un corretto layout nell’era della comunicazione digitale. Comunicare la corretta metodologia alla risoluzione delle problematiche e delle tecniche che vengono richieste. Un progetto per essere realmente completo va corredato di un’immagine coordinata.

Il corso fornisce allo studente competenze e conoscenze in relazione alle principali evoluzioni socio-economiche e culturali avvenute nella moda europea e extraeuropea, nel XIX e XX secolo. Lo studente sarà in grado di riconoscere le diverse epoche nel costume, nelle acconciature e nella cosmesi, in modo da sfruttare la preparazione in ambiti audiovisivi come il cinema e la moda. Particolare attenzione sarà posta all’evoluzione del make up cinematografico e alla nascita delle tecniche di trucco professionali.

Il corso di Fotografia mira a fornire agli studenti sia una conoscenza immediatamente applicabile, sia una comprensione più approfondita della tecnologia fotografica, al fine di acquisire non solo padronanza tecnica ma anche la capacità di valutare gli aspetti qualitativi e tecnologici delle attrezzature fotografiche.

Il corso di inglese parte 1 è rivolto a chi desidera imparare le basi della lingua inglese o rinfrescare le proprie conoscenze. Attraverso l’utilizzo di metodi di insegnamento dinamici e coinvolgenti, il corso fornirà gli strumenti necessari per comprendere e parlare l’inglese in modo fluente e naturale. Verranno insegnate le regole grammaticali fondamentali e il lessico di base, nonché le abilità di ascolto, lettura e scrittura. Inoltre, saranno introdotte le principali strutture e le espressioni idiomatiche utilizzate nella lingua inglese, al fine di fornire agli studenti le competenze linguistiche e culturali necessarie per comunicare in modo efficace in diverse situazioni.

L’anatomia artistica è il luogo indispensabile in cui si comprende l’immagine nel profondo, nello specifico l’immagine umana. La natura espressiva del corpo, le sue proporzioni, sono la porta d’ingresso per il professionista che si occupa di immagine e nello specifico di abbellimento o narrazione dell’aspetto umano. Lo studio del corpo e delle fattezze del viso vengono affrontate da un punto di vista ora tecnico nel disegno, ora narrativo dal punto di vista dell’estetizzazione.

Il corso ha lo scopo di fornire tutte le basi necessarie per la comprensione profonda del cosmetico e delle sue applicazioni. Lo studio prevede la conoscenza dell’organo sensoriale per eccellenza che è la pelle, la sua composizione ed eventuali malattie e inestetismi. Per un professionista sapere come trattare ogni superficie e quali prodotti selezionare per ogni problematica è indispensabile.

La “Metodologia Progettuale della Comunicazione Visiva” contempla l’acquisizione di una serie di procedimenti (metodologie) utili all’ideazione (progettazione) di un prodotto visivo (comunicazione visiva). Tali regole però non vanno considerate come gabbie restrittive della propria creatività, bensì come strutture portanti sulle quali sviluppare la propria idea.

Il corso è articolato in modo tale da informare gli allievi sulle tecniche ed i principi che sono alla base della progettazione della comunicazione visiva, nel rispetto delle esigenze di mercato, della soddisfazione dei bisogni dei consumatori, della riduzione dei costi, e della tutela dell’ambiente.

L’obiettivo della materia è quello di far conoscere e apprendere al discente le tecniche base di applicazione del cosmetico a seconda dei diversi linguaggi. Moda, cinema, editoriale ecc…

L’allievo durante il percorso avrà maturato una conoscenza tale da poter realizzare qualsiasi tipo di estetica. Particolare rilievo sarà posto alla deontologia e al rapporto con produzioni e celebrities.

Particolare interesse verrà posto allo studio storico dell’estetica nei secoli e nei decenni del ‘900, le differenze sia nei trend del periodo, sia nell’evoluzione del make up  come tecnica di applicazione e come formulazione cosmetologica in funzione alle innovazioni cinematografiche, televisive, fotografiche che hanno segnato l’ultimo secolo.

Lo studente affronterà come analizzare una situazione aziendale approfondendone i dettagli rispetto alle differenti casistiche studiate, al fine di poterla comprendere a pieno e conseguentemente risolvere. Per fare questo bisogna saper definire il concetto d’impresa e comprenderne i meccanismi di funzionamento, comprenderne le dinamiche che governano la gestione delle imprese, conoscere la responsabilità sociale dell’impresa e affrontare le problematiche della gestione strategica, tattica ed operativa della stessa.

L’allievo affinerà le sue competenze pratiche nell’affrontare estetiche complesse come l’anti aging e la ricostruzione di personaggi d’epoca, tecnica e cultura molto utilizzata nei linguaggi audiovisivi come cinema, moda, editoria e teatro. Il tutto completato da competenze tecniche nell’hair styling e dal costume. Lo studente avrà tutte le competenze per progettare e realizzare un total look, o gestire le competenze per poterlo realizzare.

La formazione vede l’allievo partecipare ad importanti workshop formativi, seminari ed eventi in modo da costruire da subito un’identità professionale attraverso esperienze lavorative e formative.

l corso si propone di sviluppare negli studenti un approccio analitico nei confronti della genesi e della cultura del graphic design e delle strategie di comunicazione di marca che sono alla base dell’aggiornamento costante del dialogo tra la marca e il suo target, composto da diversi attori come i consumatori, gli utenti e i trade-maker.

Il corso mira inoltre ad approfondire la tecnica del brand storytelling e ad estendere la sua applicazione a diversi dispositivi e canali, attraverso l’armonizzazione tra il contenuto e l’esperienza visiva. Ciò significa che gli studenti impareranno come creare una narrazione coerente ed efficace che rifletta i valori e l’identità del brand, utilizzando diverse tecniche e strumenti progettuali.

Il corso di inglese 2 è rivolto a chi ha già acquisito le conoscenze di base della lingua inglese e desidera approfondire le proprie abilità e conoscenze. Attraverso l’utilizzo di metodi di insegnamento dinamici e coinvolgenti, il corso fornirà gli strumenti necessari per parlare l’inglese in modo fluente e naturale e per comprendere l’inglese parlato e scritto con facilità. Verranno insegnate le regole grammaticali avanzate e il lessico di livello intermedio, nonché le abilità di ascolto, lettura e scrittura. Inoltre, saranno introdotte le principali strutture e le espressioni idiomatiche utilizzate nella lingua inglese, al fine di fornire agli studenti le competenze linguistiche e culturali necessarie per comunicare in modo efficace in diverse situazioni.

L’Art Director ha le competenze per creare elementi visivi che abbiano lo scopo di comunicare un messaggio o una precisa visione estetica.

Il corso ha quindi lo scopo di trasmettere agli studenti quali sono gli strumenti necessari atti a fornire una solida cultura delle immagini, e sfruttarle in tal modo da poterne influenzare il loro valore allusivo e simbolico.  Il corso farà comprendere allo studente l’importanza e il valore dell’invenzione visiva, per progettare AD campaign o per coordinare figure professionali che con lui collaborino come fotografi, registi e illustratori o esperti di produzione.

Tema di indagine sarà il  linguaggio delle immagini fotografiche rafforzato attraverso la profonda conoscenza della luce e dei diversi effetti che essa può generare, un racconto del mondo del beauty attraverso gli occhi degli studenti che ne diventano essi stessi fruitori, che, giunti al secondo anno di questo insegnamento, acquisiranno competenze ancora più sofisticate e tecnicamente avanzate nel modus operandi. Tale valore verrà sprigionato anche nella libera costruzione di progetti di shooting volti a raccontare la propria arte da look maker, fondata ancor più sulla ricerca, in un mercato in continua evoluzione, andandone a rappresentare il proprio personale punto di vista.

Il primo modulo dell’insegnamento di beauty marketing & management punta a far acquisire agli studenti le fondamenta rispetto ai nuovi trend e linguaggi del mercato della comunicazione digitale.

Un prodotto non è vincente sul mercato se, oltre al valore estetico percepito, non possiede una precisa strategia di commercializzazione e posizionamento che lo renda ancora più appetibile nei confronti dei suoi prospect client. Lo studente acquisirà le competenze per generare una strategia digitale completa che punti ad un’ampia diffusione. Conoscerà i principali fondamenti di digital marketing con un focus sulle nuove tendenze dei diversi social media così da essere un’ufficio stampa e un addetto alle pubbliche relazioni aggiornato e competitivo.

L’insegnamento punta a trasferire tutte le competenze necessarie per la costruzione di un evento legato al settore del beauty & luxury. Lo studente, con l’obiettivo di divenire un manager di successo, per poter costruire un evento ad alto impatto mediatico, sulla scia delle grandi maison internazionali, dovrà conoscere e saper gestire tutte le fasi che ne compongono la messa in opera.

Dalla fase di preparazione (analysis-budgeting fundraising-sponsorship e piano di lavorazione) alla fase di produzione dello stesso, con la direzione delle risorse ad esso accessorie e con l’obiettivo di distinguersi sul panorama attuale per maestria e forte carattere editoriale.